2021收藏潜力画家——刘彦勇

【艺术简历】

刘彦勇，浙江工商大学教授、硕士生导师，浙江省文史馆研究员，中国美术学院高研班特聘教授，浙江作家协会书画院副院长，浙江省新四军历史文化研究会书画院艺术总监，浙江省美术家协会会员，浙江省花鸟画协会会员。毕业于河南大学艺术学院，曾任河南大学艺术学院设计系主任，河南省美术家协会花鸟画协会理事、女花鸟画家协会副会长等职。作品多次入选国内外画展并获奖，20次在杭州、郑州、广州、开封等地搞个人展览，其中杭州日报网、人民论坛网、浙江美术网等网络举办个人画展。著有《装饰、图案构成》《基础图案》《刘彦勇 色语·印象》等画册与著作。其众多作品被个人或博物馆收藏。为河南大学100周年校庆设计彩墨丝巾，彩墨作品被万事利丝绸公司制作成丝巾，受到了市场欢迎。

《天目山即兴创作》134×46cm

无我方入妙·刘彦勇的彩墨画

“西湖很美，雷峰塔、断桥、龙井，小桥流水，白墙黛瓦，更是时尚现代的国际大都市。杭州这里春有桃花，夏有荷花，秋有桂花，冬有梅花。作为一个花鸟画家，我能来杭州感到特别幸运。”面对着繁花似锦的春天和这岸边垂柳，刘彦勇这样说道。或许，这也是她一直热衷于西湖题材创作的原因。在她四十多岁的时候，作为画家人才从河南大学艺术学院引进到浙江工商大学，来杭十多年，她走遍杭城，用手中画笔，把杭州四季美丽的色彩都留了下来。

刘彦勇(浙江省文史馆馆员 浙江工商大学教授)：所以我看到杭州的这种周边环境，以及它的现代的精神风貌，也使我对杭州产生了一定要用彩墨去描绘的这种感觉，因为你只用小桥流水那种水墨，那种形式去描绘杭州，已经无法表现那种杭州的时尚和大都市的那种感觉了，所以我就想用彩墨的那种淋漓尽致，那这种时尚，那种五彩缤纷，要把杭州的这种美丽给写下来，留在我的画册里，留在人们的记忆里。

彩墨画，近百年来，从林风眠、徐悲鸿、刘海粟到吴冠中，他们均在这一领域卓然而立，成为中国绘画史上的大家。林风眠的彩墨画——有力度感的墨线、重彩、浓墨，仿佛蕴含着作者心底郁积的激越炽烈的情感。刘教授的彩墨画，境从心生，笔随意转。色彩灿烂，用色超绝。浓郁滋润，浑然天成。

刘彦勇：彩墨画可以追溯到隋唐之前，后来受到西方绘画的影响，画面逐渐的色彩丰富起来，吴冠中、林风眠他们都是倡导者和先驱，张大千泼墨山水，可以说大家都非常熟悉，在中西融合和技法探索方面，也可以说林风眠和吴冠中是给我们做了很好的榜样，他可以说是给彩墨绘画开辟了新的天地，我的理解彩墨画还应该是在中国传统的绘画基础上，它还属于中国画的范畴，首先是它要运用中国画的材料，还要运用中国画的笔墨技巧，尤其是生宣纸的渗透功能，在创作中能够起到渗化和意想不到的效果。

刘彦勇：丁中一先生是我大学的导师，他早年毕业于中国美院，就是当时叫浙江美院，现在的中国美术学院，他与杜曼华先生、宋忠元先生、孔仲起先生都是同学，还有吴山明，大概他是吴山明的学兄，他是将南方的灵秀带到了北方，又融入了北方的大气磅礴，所以形成了独特的这种风格，大概是14年的时候，他在美院母校汇报展，许江对他的评价相当的高，我受先生的影响，他教书的时候对我们要求非常严格，另外他绘画意境特别高，画面简洁，一点不罗嗦的。你要学会概括，你造型一定要准确，速写、素描以及国画的创作人物，一点不能含糊的，他这种治学严谨的态度，确实对我以后艺术生涯影响特别的大，一丝不苟的追求。

彩墨画与水墨画不同，在于它以彩墨混合造型，彩墨并重。在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。 彩墨混合造型的三原则是和谐、均衡、聚散，彩墨画不同于水墨画以水为媒介，而是以彩为媒介，把光影融化进色彩之中，彩墨画不同于传统中国画把无画处看作有画，而空白处正好是彩与墨这曲和声中的华彩乐章，是彩墨画中的龙脉。彩墨画孕育中国画的传统，借鉴西方的古曲与现代，追求的是传统与现代的合璧，具有更大的综合，灵活性与可塑性。

刘彦勇：怎么才能画好彩墨花鸟画呢?这个问题也有不少朋友或者是学生向我询问，其实画好彩墨花鸟画还是有一定难度的，首先要有扎实的这种传统绘画基本功，因为中国传统绘画的形式美感，在相当程度上依赖着笔墨的形式，并能熟练的掌握中国画材料的基本功能，这样在绘制的过程当中，勾、皴、染这种勾线，这种线条的勾，你才能显得有功力，泼洒才能到位，不是涂出来的，而是画出来，那个境界自然会出来。中国画里边的点线面很重要的，另外一个是布局，你中国画里边也是要有讲究点线面的，哪个地方是什么样的点，点在哪里?你突出的什么东西?花怎么画?画多大，这个要有一定的构图知识。第二个要有一定的色彩知识，你会用颜色，什么冷色调?暖色调，你看这个就是暖色调，这个就是冷色调，你要知道什么是饱和度，纯度，明度，你要知道它的对比关系，这样一幅画面才能厚重和生动。另外一个是要多积累各个艺术门类的那种表现方法，表现技巧，也可以把它用到彩墨画里边去，我这个其实这些画里边都带有一些装饰的感觉。

原中国美术学院院长肖峰评价道：“刘彦勇多年来一直坚持勤奋探索，将中西方绘画、装饰设计语言融为一体，拓宽了中国花鸟画的表现空间，形成了独具一格的属于她自己的个性化语言，常常给人耳目一新、阳光灿烂的视觉感受。她饱含激情地创作了一幅幅的西湖印象、天目山、太子湾、植物园、西溪湿地等系列作品，构图大胆，色彩斑斓，一眼望去，让人酣畅淋漓之感顿生，怦然心动。画面或艳而不俗;或淡雅清新;或时尚装饰;或抽象概括，形式构成感强，赏心悦目，似一股清风沁人心脾，受到大家的喜爱。艺术的本性就是要给人以美的享受，时代越是发展，人们需求的审美形式越是要多样化。刘彦勇对传统绘画表现技法的变革与创新，使画面充满了活力与朝气，迎合了人们对美的形式与心境的需求。”

有人说刘彦勇的艺术作品，从不同角度体现了画家对人生和对文化的认识和体验;显示了丰富的思想、饱满的热情、广博的修养。作品中诸要素创造性的运用，神奇和超乎自然的表现，体现的审美趣味和诗的意趣，都是从文化土壤中生发的。著名作家黄亚洲说，“不只是水仙，牡丹、风信子、金菊、向日葵，所有的花都被刘彦勇调教得神采奕奕，在神态上和色泽上都发生了巨大变化，似花而非花，非花却是花，让观者对花卉的力量有了更深层次的体验，这是印象派美术的魅力。”

刘彦勇(浙江省文史馆馆员 浙江工商大学教授)：陶行知先生说过，大树下面小树不好生长，为什么这样子?它是小树在大树下面看不见阳光的，但是在杭州的西湖不是，大树底下罩着小树，小树下面又长着郁郁葱葱的各种花卉植物，使我不禁感叹，这是一片多么神奇的土地，所以我就感觉看到西湖姹紫嫣红的花，看到那种撩人的柳，那种心情可以说是激动万分的，非常感动。比如我走到苏堤上面，看到了苏堤上面的绿树成荫，树间，有松鼠跟你捉迷藏，有小鸟在歌唱，这种姹紫嫣红，生态环境就是让你非常的激动，你想赶快回去拿着画笔赶快用彩墨的形式，把它表现出来，释放心中情怀。

《不染淤泥》69×34cm

刘彦勇是改革开放后第一批具有扎实功底和专业理论基础的画家，她翰墨春秋近40年，在书画的田园里辛勤耕耘，乐此不疲。她的作品表面之下包含着文化积淀的诸多深层次内涵，体现着多种艺术吸纳与撞击形成的具有综合素养的艺术特点，在她的作品中既显示了学院派坚实的基础，又展示了信息时代文化融汇的时代特质。她的作品打动人的不仅是她描述的特定对象，更重要的还有她的审美观念与独特的艺术语言。在绘画审美多元化的今天，她努力探索彩墨画技法，用这种视觉图示更好地反映当代人生存的精神状态和艺术风貌。

刘彦勇：这个是我在天目山写生，邻居家的棉花姜，这个是我在花港观鱼看到了盛开的牡丹，然后回来画的，我这个画都是有感而发，这个是我在天目山画的雏菊，天目山那个地方确实也很漂亮的，漫山遍野的菊花。这个是一种文化表现，也是利用丝巾载体，去表现彩墨，也是丝巾上的一种呈现形式话走进艺术，走进生活，为生活、为大众服务也很开心的事。

刘彦勇的彩墨作品题材广泛，形式各异，内涵深邃，引人入胜;构图大胆，色彩的表现力富有个性。尤其是彩墨水三者有机地运用，达到出神入化的地步。她的作品基本上分成两大块，一部分是传统绘画，端庄典雅，墨色相宜，超凡脱俗，矜持含蓄，是其个人传统文化底蕴的体现。另一部分，构图险峻，色彩绚丽，彩墨淋漓，是传统文化元素和现代文化元素的激烈碰撞，体现了她过人的色彩和水墨的驾驭能力。她将艺术设计理念融入中国传统花鸟画中，把几何图案、素描速写、色彩透视等因素融入笔墨，将写实性的时代精神与传统的写意精神相融合，每件都有深刻的思想内涵和灵动韵律，表现出极强的视觉冲击力。

刘彦勇：你看林风眠他在画的，他彩墨画中间就采用了很多技法，还有彩陶文样那边，还有篆刻，还有青铜、瓷器、石刻、还有皮影画这上面的一些表现技法，都可以借用，所以彩墨画你只要解放思想，把握色调，熟练传统的笔墨，这样画起来才能够做到心中有数，不是乱泼，乱点就可以的，所以希望大家在画这个彩墨画的学习，彩墨画之前，要学习一些传统的绘画知识，掌握好材料的一些基本应用方法，这样用起来才能得心应手。

北京师范大学艺术与传媒学院数字媒体系主任,数字创意媒体研究中心执行主任周雯说：“如果说画如其人，那么彦勇姨依然是我少时认识的那般隽永雅致。岁月好像没有在她身上留下任何沉重，只是增添了一份荣辱不惊的淡然。好久未见面，再联系的时候确被彦勇姨细腻但大气，浓墨却雅致的笔墨震撼了!她画中的花美而不娇，媚而不俗，她的世界是明媚清雅而诗意恬静的，因此，当每一个观者精心赏画时，他的世界也必然被这恬淡幽馨治愈了。”

刘彦勇：原来美院的肖峰院长，他看到我的作品也是给予充分的肯定，他说你这个画感觉非常明快。中西融合的好，你这种探索很成功，他说你要走下去路，另外你不要什么色调就去摸，就去用，你现在就用蓝绿色调，浙江就一个刘彦勇，你这样走到市场上，人家认可你了，你再去做暖色调，紫色调，黄色调，你再去探索这些东西，前一段时间很有意思，我说肖院长，我现在可以在做创作其他色调了吗?他说可以，所以后来我又创作了一些暖色调的作品，包括包含歌颂新四军，革命战士当时那种精神画面，我就用暖色调，包括弘扬这种艺术追求的那种繁花似锦，我也用暖色调，这些都得到肖峰院长的充分认可和肯定。

我创作了一幅驴头不对马嘴的这样一个瓶花，彩墨瓶花，很受大家的好评喜欢，为什么?我把心中的这种感悟写到了画面上，这个时候我就想有时候有些人的不诚信，或者是不给力，对我可能造成了一些伤害，使我比较守信的人有点受伤害，我就把一些这种感悟写在画面上，也是一种心情，抒发情感的一种方式，也是对邪佞人的一种抨击，我这幅画就叫《驴头不对马嘴》，是一个驴头和马嘴的那种瓶花，我自己变形的，然后画上面画了一些玫瑰花，黄色的玫瑰本来应该属于高贵的人，典雅的人，但是现实中并非这样，所以有些人说话驴头不对马嘴不诚信，我是对一些邪宁人的抨击，我用画笔去展示这个画面和心理感悟。

著名画家郑竹三先生评价道：“新时代的中国画艺术，以古为新为主流，又渐渐地深入到中西同构的意象之中。省文史馆研究员刘彦勇教授便是在中西同构的美学中，走向自我风规的典范。因刘彦勇教授有才情，敢落笔，勇泼彩，而又浑然一体，以成为一位有个性，有风格乃至有美学思想的艺术家。

“转载自浙江电视台民生休闲频道《中国蓝·书画园地》栏目”

《荷风送香》134×46cm

编辑：徐霞